日期:2019.10.28
作者:凱特
這些年來,高齡議題的聲響迴盪於各領域,無所不在,然而除了過往我們所熟悉的長照、醫療、金融乃至於AI人工智慧等,其中一項臺灣人相對陌生的領域就叫做──「藝術」。究竟藝術如何參與超高齡社會,創意高齡(Creative Ageing)常說的是「以藝術作為媒介,交流世代對於變老的想像和創造力」,時值夏秋轉換的九月,我踏上了日本的瀨戶內海群島,開啟三年一度的「瀨戶內國際藝術祭」之旅,用旅行觀察如何將藝術作為媒介的瀨戶內。
以藝術之名:一場結合文化、旅遊與地方創生的國際藝術節
不同於普遍藝術節單純鎖定特定區域的型態,瀨戶內國際藝術祭驚人的創舉是自2010年開始,遍佈的是十多個(2019年官方資料為15處)散落於瀨戶內海的「小島」與鄰近港口,藝術祭三年一次,當年度開放春、夏、秋共計107天,2016年更創下一百多萬觀光客造訪參與的驚人紀錄。
很難想像,一般遊客三年引頸期盼接踵前往旅行的小島、臺灣政府到地方視作「地方創生」楷模的舉辦區域,過去與現在都正經歷我們不陌生的狀態:曾經有島嶼作為煉銅業與工業廢棄物的處理場域,目前則是面對人口外流與高齡少子化。
抱著高齡議題的研究心態,今年終於有機會踏上幾座島嶼,開始我的「跳島之旅」,旅程所見不敢說藝術節徹底翻轉了島上的未來,但從短短六天所觀察到的,這場用藝術與旅行合作推動的地方創生,確實讓人難以忘懷。
「我認為新時代的企業都應朝向公益資本邁進」 巧虎之父也是藝術節之父
創立藝術節的公益財團法人福武財團理事長福武總一郎先生或許你有點陌生,但一說到他所經營的倍樂生(Benesse),旗下產品──《巧連智》,相信你會點頭如搗蒜。福武總一郎的投入其實是來自於父親希望瀨戶內海一帶這些當時幾乎被人們所遺忘的島嶼能夠再次復活,他也提到以前看著父親蒐集的許多藝術品,儘管自己有時不太能理解,卻仍可以感覺「創作們都在發送『強烈的訊息』」,也因此藝術成了他口中「復興地方的武器」。

福武總一郎決定攜手國際策展人北川富朗作為藝術總監,邀請安藤忠雄、草間彌生、西澤立衛以及來自全世界的藝術家共同用藝術賦予島嶼新生。瀨戶內國際藝術節將「海的復權」做為推動宗旨,建立了七項理念串聯藝術家、島民、遊客以及藝術節工作人員:
1. 關注藝術與建築:發覺區域特點
2. 聚焦民俗:區域與時間
3. 著眼生活:恢復(高齡島民等)的活力
4. 開展交流:讓日本國民和世界國民共同參與
5. 汲取世界智慧:挖掘當地文化與世界相連
6. 放眼未來:面相肩負使命的下一代
7. 建立連結:促進島際交流
藝術家與策劃團隊會透過在島上的生活感受與田野調查,自創或有許多是與居民共創的成果,如同男木島上ONBA‧FACTORY創作就是以島民所暱稱的ONBA(嬰兒車)作為發想,島上地勢崎嶇,因此家戶都會有屬於自己搬運物品的小型推車。


也有返鄉青年回到島上創立圖書館免費供島民借閱書籍,用書作為島與世界的聯繫媒介。像這樣與島民共創的案例,瀨戶內藝術祭中比比皆是,藝術家將島民的生活放入創作與行動推廣上,讓藝術融入島的血液。

社區設計與地方創生的成功之鑰:「創造連結」
這次造訪,我們也特別選了一晚居住於島上的民家,這是由一對名為田村的老夫妻所成立的民宿,到訪當日,田村太太熱情接待我們,讓人感到驚訝的是,正當我們苦惱於某些問題無法用日語詢問時,田村太太掏出了口袋內蛋型的翻譯機與我們溝通,過程中我們彼此常被翻譯的精準度稍有落差而哈哈大笑,心中卻也佩服著田村太太的勇氣還有對與旅人溝通的決心。當田村太太幫我們料理著田村先生當日出海捕獲的鮮魚,用鄰近島嶼的作物為我們烹煮了一道又一道美味的日式料理,最終負責善後的田村先生也用翻譯機害羞地跟我們說「請你們自在住下,我要趕回去跟朋友喝酒了」。

整年藝術季也以作品集章的方式讓旅人們穿梭於島上的巷弄之間,創造了不只是旅人間的相遇,更是旅人與在地居民的相會,在路上常可見大家熱情的指路或是交換作品情報,讓人深深感覺人與人的連結真的是可以透過設計而創造,一旦媒介出來了,連結就得以產生。

日本知名的社區設計師山崎亮所提出的地方創生指的是:「不是打造出只讓一百萬人來訪一次的島嶼,而是規畫出能讓一萬人造訪一百次的島嶼」;這趟旅程的尾聲,當我與同伴都不自覺的說出:「下次我們可以在不是藝術節的時候再回來呢!」,原來,這真的就是山崎亮所謂的地方創生啊!

周妮萱/凱特
七分熟共同創辦人/安可人生創意行銷經理
跨足法律、影像教育、服務設計到創意高齡,相信跨領域的能量能連結所有對的事,期望透過「創意高齡」與「服務設計」協助所有人打造自我的心智肌耐力,用專屬的「創齡原力」與未來的自己相遇!